Protagoniste: arte, musica e teatro declinati al femminile al Miela di Trieste

Venerdì 23 e sabato 24 feb, ore 20.30 A LITTLE BIRD TOLD ME 

un progetto Artifragili 

con Romina Colbasso e Veronica Dariol 

drammaturgia Davide Rossi 

aiuto regia Alejandro Bonn 

musiche originali Davide Rossi 

Una produzione G.O.A.P. (Centro Antiviolenza di Trieste), Artifragili e Bonawentura Due giovani donne, la vecchia casa della nonna da svuotare. 

Soprammobili impolverati, scatoloni, vestiti, fotografie: cosa si tiene e cosa si scarta?  È difficile decidere cosa fare quando si maneggiano i ricordi della propria infanzia. Ma  saranno proprio quegli oggetti, quelle inezie, a diventare indizi di una storia di indicibile  violenza. Partendo dal testo “Una giuria di sole donne” di Susan Glaspell, la compagnia  Artifragili indaga il corpo di dolore che si tramanda da generazioni, di donna in donna, e  le radici della violenza di genere, immaginando una soluzione che passi dalla sorellanza. 

lunedì 26 feb, ore 20.30  MAYAKA NAKAGAWA  MY FAVORITE CHOPIN 

Il nuovo progetto discografico della 2R Studio Produzioni Multimediali interamente  dedicato alle musiche di Frederik Chopin interpretate della pianista Mayaka Nakagawa,  diplomata all’Università Musicale di Tokyo con una borsa di studio speciale per  studenti dotati e all’Accademia Pianistica ”Incontri col Maestro” di Imola. La Nakagawa  è un’interprete chopeniana di rara bravura e sensibilità. Semifinalista, poco più che  ventenne, allo Chopin di Varsavia è oggi anche allieva all’Accademia di Imola, di Ingrid  Fliter, interprete chopeniana per eccellenza premiata con la medaglia d’argento allo  Chopin di Varsavia. La Collaborazione tra 2R Studio Produzioni Multimediali e la Steinway&Sons FVG di Lorenzo Cerneaz vede ancora una volta insieme le due realtà  sul territorio in questo progetto discografico e nel sostegno di giovani talenti musicali  provenienti dalle più prestigiose Accademie pianistiche internazionali.  

venerdì 1 mar, ore 21.30  LILI REFRAIN  CONCERTO 

Polistrumentista, compositrice e performer con base a Roma e attiva da tempo nel circuito musicale underground. Utilizza chitarra elettrica, voce, percussioni e  sintetizzatori, sovrapponendoli in tempo reale attraverso una loop station. L’atmosfera  che evoca copre ampi territori sonori combinando trame minimaliste, folk, psichedeliche,  blues, metal, liriche, senza utilizzare alcun computer o tracce preregistrate. I suoi brani  sono intrisi di energie rituali e le sue esibizioni dal vivo sono un’esperienza viscerale e  catartica che guida l’ascoltatore attraverso un atto ipnotizzante e indimenticabile. Sui  palchi dei più prestigiosi festival europei si è rivelata come l’astro nascente della ritualità  archetipica tanto che, recentemente, la storica band The Cult e i leggendari Heilung se ne  sono innamorati e l’hanno voluta in apertura delle date dei loro rispettivi tour.

sabato 2 mar, ore 20.30 ESAGERATE!  Più che un aggettivo un’esortazione 

di Cinzia Spanò e Paola Giglio 

con Cinzia Spanò 

aiuto regia Valeria Perdonò 

Una stand up comedy che intrecciando numeri, dati, storia, sacro e profano, vuole  dimostrare come non siano le donne ad essere esagerate, ma sia il mondo ad esserlo.  Chi meglio di Cinzia Spanò, fondatrice e presidente di “Amleta”, che da anni opta per il buon umore come scelta consapevole e l’attivismo femminista come missione  di vita, può smascherare i tanti i pregiudizi figli di una cultura maschilista e patriarcale  lunga 3000 anni? Alzi la mano chi, almeno una volta nella vita, non si è sentita dire:  “esagerata!”. Un debutto triestino per uno spettacolo che è anche un divertito invito:  “Visto che ci definiscono esagerate allora perché non esserlo davvero?” Un corso  di “esageranza” che intende divertire, indignare e soprattutto mettere i puntini sulla i.  Anzi sulla ə!  

mercoledì 6 mar, ore 20.30  DUO BIONDI e BRUNIALTI  Note di donna degne di nota  

CONCERTO 

Paola Biondi e Debora Brunialti pianoforte a 4 mani 

Anna Maria Sollima musicologa 

Musiche di: Lili Boulanger, Amy Beach, Clara Schumann, Cécile Chaminade, Fanny  Mendelssohn, Barbara Giuranna, Germaine Tailleferre, Mel Bonis, Mel Bonis. Paola Biondi e Debora Brunialti hanno suonato per i più importanti Festival nazionali  e internazionali, effettuando tournée in tutto il mondo, recentemente in Australia  e Nuova Zelanda oltre che in Europa, Oriente, America. Rivolgono particolare attenzione  all’approfondimento e diffusione della musica contemporanea e interagendo con teatro, danza e poesia per creare progetti originali e coinvolgenti.  

Anna Maria Sollima nata da una famiglia di musicisti, ha tenuto conferenze per enti  e associazioni musicali in Italia e all’estero ed ha condotto ricerche volte alla riscoperta  di compositori siciliani di fine Ottocento. 

giovedì 7 mar, ore 20.30 ALMENOPAUSA 

di Valeria Cavalli e Gianna Coletti 

con Gianna Coletti 

regia Renzo Alessandri 

produzione Teatro de Gli Incamminati in collaborazione con Spericolata Quinta 

Una Donna si racconta in due età diverse. Un monologo divertente, arguto e provocatorio per sdrammatizzare la paura di invecchiare. Uno spettacolo dissacrante  per abbattere pregiudizi e stereotipi sul tabù della menopausa e su come godersi la vita  da boomer prendendosi cura di sé. Una cinquantenne alle prese, appunto, con la menopausa; la ritroviamo dieci anni dopo, quando, tra tormenti e conflitti interiori,  è finalmente riuscita ad accogliere una nuova fase della vita. La sua evoluzione è iniziata con una semplice domanda: perché quando amiamo qualcuno ci prendiamo  cura di lui e con noi non facciamo la stessa cosa? E così piano piano ha iniziato a prendersi maggior cura di sé. Adesso è una delle tante “ragazze di bella età”:  quelle dei sessanta, settant’anni di adesso che non sono più quelli di una volta. Anni che potrebbero essere ancora i migliori della nostra vita. 

venerdì 8 mar, ore 20.30 A DONNA LIBERA  dalla teoria di Ornella Vanoni a King Kong 

di e con Roberta Lidia De Stefano 

produzione Le Brugole 

Cosa aspettarsi? Vi mai capitato di farvi leggere l’oroscopo da Ornella Vanoni?  O di farvi “aprire la busta” da Maria De Filippi? La cornice comica e musicale, sarà  il pretesto per scoperchiare un grande vaso di Pandora, una specie di bibbia femminista, da cui emergono e si raccontano a vicenda donne tristi e donne felici,  donne vive e donne morte. Un “flusso” di 70 minuti, dove i corpi e le voci sono tutte  dedicate e andranno “a donna libera”.Partendo dal manifesto filosofico “King Kong Théorie” di Virginie Despintes, Roberta  Lidia De Stefano si racconta e si destreggia in un rutilante e irrefrenabile ritratto di donna, reso attraverso storie, canzoni e imitazioni che creano un universo femminile  antiretorico. 

sabato 9 mar, ore 20.30 ANGELA BARALDI CONCERTO 

Cantante, autrice e attrice, ha attraversato la scena artistica italiana rimanendo sempre  se stessa, fieramente indipendente e padrona della sua arte. Un grande numero di  album, di concerti e collaborazioni: Massimo Zamboni, Giorgio Canali, gli Ex CSI, gli  Stadio, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Delta V e molti altri. Ha raggiunto la notorietà  nel 1993, prima con il brano “Mi vuoi bene o no?” e poi con “A piedi nudi”, vincitore del  Premio della Critica Mia Martini al Festival di Sanremo. Ha recitato in teatro e in diversi  film. Nel 2017 è uscito un meraviglioso disco di inediti dal titolo “Tornano Sempre”,  prodotto da Giorgio Canali, che la consacra come artista indipendente e che ribadisce  ancora una volta la grande forza di questa ragazza del rock. 

mercoledì 13 mar, ore 20.30 PIANGO IN LINGUA ORIGINALE 

di e con Carla Vukmirović 

progetto realizzato con il sostegno produttivo di Mittelfest2023 

In questo spettacolo Carla Vukmirović, attrice italo-croata, figlia dell’esodo della dissoluzione dell’ex Jugoslavia, a partire dai racconti dei genitori e da riflessioni personali e poesie, cerca di districarsi tra i fili ingarbugliati della lingua italiana e croata provando a costruire un’identità nuova che tenga conto della propria inevitabile forma  ibrida. Le sue varie identità, in lotta tra loro, emergono in una polifonia di lingue e accenti – croato, bosniaco, italiano, serbo, russo – presi in prestito quasi come il sale  chiesto ad un vicino di casa. Tra ragionamenti sul genere, sulla lingua e l’identità, l’attrice  materializza sul palco un futuro possibile, cercando di rispondere alla domanda che  attanaglia ogni giovane che si affaccia all’ ‘adultità’: chi sono e cosa voglio dalla mia vita?  

venerdì 15 mar, ore 20.30 LA SCELTA la giovane Tina Anselmi 

tratto dal romanzo omonimo di Mauro Pitteri 

adattamento teatrale e regia Max Bazzana 

con Martina Boldarin  

Tina Anselmi è stata una staffetta partigiana, una sindacalista e la prima donna ad aver ricoperto la carica di ministro della Repubblica Italiana. La politica come missione, come consapevolezza di dover segnare una traccia da far seguire agli altri:  un modello che sembra essersi dissolto nel nulla nel panorama politico al quale siamo  abituati oggi. Lo spettacolo racconta la scelta e le motivazioni che portarono una ragazzina di 17 anni ad agire in modo coraggioso e incosciente. Quali erano gli ideali  dei giovani di allora e quali sono gli ideali dei giovani di oggi? Cosa è cambiato? 

All’interno dello spettacolo i giovani di oggi rivivranno, attraverso le loro stesse parole, le contraddizioni e le difficoltà di un’epoca che sembra aver dimenticato il passato e le  sofferenze di tanti che hanno lottato per porre le basi a diritti a volte dati per scontati.  

sabato 16 mar, ore 20.30 FRANCAMENTE… UN SUCCESSO  dedicato a Franca Rame  

progetto d’autore di Petra Blašković 

produzione Teatro Popolare Istriano (INK) di Pola 

Un omaggio a Franca Rame nel decimo anniversario della sua scomparsa e allo stesso  tempo alla posizione e/o il ruolo della donna comune: moglie, madre e quant’altro  e che purtroppo ancora oggi lotta per l’emancipazione. Lo spettacolo documentaristico  teatrale è presentato in dialetto istroveneto e nel monologo finale pure in “istrioto”.  Il tema è quello delle difficoltà che la donna affronta nella società, delle quali Rame  ha sempre parlato e scritto ma anche impersonato in scena. Difendendo sempre i ceti  più deboli, tra cui anche il lavoratori. I testi, riadattati in dialetto istroveneto e istrioto  da Petra Blašković, sono stati tratti dalla biografia e dalle interviste di Franca Rame  e si intersecano con quelli delle opere scritte a quattro mani con Dario Fo. 

venerdì 22 mar, ore 20.30 ANITA BATTE A MACCHINA… 

drammaturgia Gioia Battista 

con Giustina Testa 

e con l’amichevole contributo di Ariella Reggio 

una produzione Caraboa Teatro 

Anita Pittoni, artigiana, stilista, scrittrice, editrice, imprenditrice. Anita è una donna e tante donne insieme. Con lei ci sono le voci delle donne triestine,  forti, libere ma anche insicure e provate. Attraverso le sue parole ripercorriamo un  secolo e una città, la Trieste, che – ancora oggi – nasce austriaca e muore italiana. Lo spettacolo è un intreccio di voci e quella di Anita raccoglie le fila di un’eredità, di una  città e di una generazione: la Generazione Perduta, che nasce, vive e muore a cavallo  delle due Guerre. I sogni, le speranze sono giovani e hanno vita breve. Intorno a Anita  Pittoni si riuniscono vari personaggi importanti della cultura triestina e insieme a loro  altre vite e altre donne in un mosaico che ha colori indefinibili, come indefinibili sono  i fili che legano queste esistenze. 

sabato 23 mar, ore 20.30 IL BAMBOLO 

di Irene Petra Zani 

regia Giampiero Judica 

con Linda Caridi 

Infinito Produzioni in coproduzione con Argot Produzioni 

Un monologo per una Donna e un bambolo gonfiabile. La coppia si trova al mare, su una spiaggia. Lei non sa nuotare e nemmeno il Bambolo. Potrebbe essere d’estate,  ma la Donna si nasconde dentro a un enorme cappotto impermeabile, le cui dimensioni  la fanno sembrare una bambina che ha rubato i vestiti dei grandi. La Donna e il Bambolo stanno insieme da più diecimila anni. Il loro amore è difficilmente degradabile.  Come la plastica. Come un’illusione. La plastica non è solo quella del Bambolo, è il materiale principale della scena e dei costumi. Attraverso la comica tragedia di un  amore impossibile, il testo affronta la patologia dell’anoressia, intesa nell’accezione  di sintomo e difesa a seguito di un abuso avvenuto nell’infanzia. 

martedì 26 mar, ore 20.30 

FANNIE E ANITA progetto Sara Alzetta 

con Sara Alzetta, Daniela Gattorno 

musiche originali Max Jurcev 

produzione ArtistiAssociati 

La storia del nostro territorio che poi è la storia del ‘900 attraverso gli occhi e le emozioni di due donne, Fannie e Anita. La prima della borghesia austriacante e l’altra  proletaria e che, passando in pochi decenni dall’Austria-Ungheria, all’Italia, al Terzo  Reich, al protettorato militare e poi nuovamente all’Italia, raccontano la loro vitalissima  lotta quotidiana. Uno sguardo reale, senza ideologismi e storiografie, vivo, leggero  e pieno di sentimenti per capire il nostro passato. Noi, che viviamo il tempo stretto della nostra cronaca siamo gli eredi di quel lungo  disastro, ne portiamo addosso l’inquietudine e vogliamo capire la direzione di quel  vento che dal passato soffia ancora. Al di là delle metafore, è fin troppo banale dire  che bisogna conoscere la storia per capire il nostro presente. E però è proprio così, è  uno strumento critico fondamentale. 

di Matilde Facheris e Giulia Tollis 

con Matilde Facheris 

drammaturgia e curatrice dei testi Giulia Tollis 

struttura drammaturgica e regia di Marcela Serli 

Uno spettacolo dove il rapporto tra chi guarda e chi racconta è molto ravvicinato e dove  si attraversano i temi della creazione e della maternità assumendo molteplici punti  di vista, facendosi testimone e portavoce di alcune esperienze biografiche di persone  conosciute e intervistate. Le parole, i silenzi e le azioni proposte nello spettacolo indagano i limiti e le possibilità del corpo di incontrare e di affrontare anche il dolore. Lo spettacolo vuole essere un atto curativo, quasi “psicomagico” per riscoprire la  meraviglia della vita attraverso la condivisione di un atto di creazione universale come  è il rito del teatro. Dal grottesco all’iperrealismo, un viaggio tragicomico che  accompagna lo spettatore o la spettatrice da qualcosa di lontano da sé a qualcosa  di molto vicino, da fuori a dentro.